Cineclub ECOS

A través del siguiente diccionario cinematográfico, pretendemos facilitar de manera práctica, que el cine venezolano sea de calidad y que cuenta con talentosos cineastas criollos que gozan de reconocimiento Nacional e internacional, dejando bien alto la representación de nuestro País. Numerosos son los títulos que marcaron pauta y siguen dejando huella en el medio cinematográfico.

Cineastas venezolanos:

Elia K. Schneider es una directora y productora de cine venezolana. se inició desde muy joven en la danza y el ballet clásico. Su carrera cinematográfica comenzó en 1980 mientras hacía su Master Fine Arts en la Universidad de Nueva York. En esa época produjo y dirigió cuatro cortos.Su película Huelepega (2000), ganó 15 premios nacionales e internacionales, estuvo pre-nominada al Oscar por Venezuela y fue el éxito de taquilla más importante de ese año. Su película Punto y Raya (2004), también fue pre-nominada al Oscar por Venezuela y se adjudicó 24 premios.

Fina Torres (Caracas, 9 de octubre de 1951), es una directora y productora de cine venezolana. Estudió diseño, periodismo y fotografía en Venezuela. En 1985 ganó el premio Cámera d'Or del Festival de Cannes, por su ópera prima, la película Oriana. En 1993 co-escribió, produjo y dirigió la película Mecánicas Celestes, protagonizada por la española Ariadna Gil. En el 2000 dirigió a otra española, Penélope Cruz, en la comedia romántica Las Mujeres Arriba, para la empresa nortamericana Fox Searchlights.En la actualidad reside en Venezuela, donde se encuentra preparando sus próximos proyectos cinematográficos.

Jonathan Jakubowicz (Caracas, 29 de enero de 1978). Es un director, productor y guionista de cine venezolano. Estudió Comunicación Social en la Universidad Central de Venezuela, Entre sus obras se cuentan el documental Los Barcos de la Esperanza (2000), el cual narra la llegada de los inmigrantes judíos a Venezuela, escapando del Holocausto Nazi. También el cortometraje Distance (2002), que se basa en los atentados del 11 de septiembre de 2001. Su primer largometraje, Secuestro Express (2005), se convirtió en una de las películas venezolanas más taquillera en el país.

Premios en la historia del cine venezolano:

1951

Primer premio internacional para la cinematografía nacional: La balandra Isabel llegó esta tarde, obtiene el premio a la mejor fotografía (José María Beltrán) en Cannes.
Se crea el Círculo de Cronistas Cinematográficos de Caracas (CCCC).

1981
I Festival Nacional de Cortometraje “Manuel Trujillo Durán”, Primer Premio Ficción para Un día de suerte de Roberto Siso; Documental: El afinque de Marín de Jacobo Penzo; Animación: El cuatro de hojalata de Alberto Monteagudo

1991. Por primera vez se incluye el Premio Nacional de Cine entre los Premios Nacionales de Cultura, siendo el ganador el cineasta Román Chalbaud.

1998
En Mérida comienza a funcionar la Escuela Nacional de Medios Audiovisuales, vinculada a la Universidad de Los Andes, con el cometido de formar profesionales de la realización cinematográfica.
Se estrena Amaneció de golpe de Carlos Azpúrua, crónica sobre el intento de golpe de Estado de febrero de 1992; premio del público en el Festival de Mérida, España.
Premio Nacional de Cine: Orlando Urdaneta (actor).

2005
Luego de un nuevo receso, esta vez de nueve años, se realiza en su sede habitual de Mérida, el Festival del Cine Venezolano, otorgando los siguientes premios:

Mejor Película: Manuela Sáenz, la libertadora del Libertador de Diego Rísquez.
Mejor Dirección: Camilo Pineda, Nascuy Linares y Ricardo Chetuan por Mataron a Fausto Alegría, y Elia Schneider por Punto y raya.
Mejor Guión: Henry Herrera por Cien años de perdón y Punto y raya.
Mejor Actor: Roque Valero por Punto y raya.
Mejor Actriz: Beatriz Valdés por Manuela Sáenz, la libertadora del Libertador.
Mejor Actor de reparto: Daniel Lugo por Amaneció de golpe.
Mejor Actriz de reparto: Ruddy Rodríguez por Amaneció de golpe.
Mejor Fotografía: Cesary Jaworski por Una casa con vista al mar, y Micaela Cajahuaringa por A la media noche y media.
Mejor Sonido: Stefano Gramitto por Caracas, amor a muerte.
Mejor Montaje: José Ramón Novoa y Daniel García por Punto y raya.
Mejor Música: Nascuy Linares por Mataron a Fausto Alegría.
Mejor Dirección de Arte: Diego Rísquez y Fabiola Fernández por Manuela Sáenz…
Mejor Producción: Alberto Arvelo por Habana Havana.
Entre otros rubros.

Se aprueba la reforma de la Ley de Cinematografía Nacional mediante la cual se crea el Fondo de Promoción y Financiamiento del Cine (Fonprocine), el cual contará con recursos tanto públicos como privados para la producción, posproducción, copiado y distribución de películas, acondicionamiento de salas, formación profesional y programas de bienestar social para el sector.

2006
Se crea la Red Nacional Audiovisual de Salas Comunitarias con la apertura de 19 salas y se abren las primeras seis Cinematecas regionales en Maracay, Guacara, Acarigua, Guanare, Barinas y Coro.
Secuestro Express de Jonathan Jakubowicz, gana como mejor película en el festival de Mérida, del mismo modo Plan B de Alejandro García gana como mejor opera prima en el Festival de Mérida, Jacobo Penzo se hace del galardón como mejor director en su película Borrador, se estrena Francisco de Miranda de Diego Rísquez siendo una de las más taquilleras junto a Elipsis de Eduardo Arias-Nath.

También salta a la pantalla como una comedia Mi vida por Sharon o ¿Qué te pasa a ti? de Carlos Azpúrua.

La Fundación Cinemateca Nacional recibe el Premio Rafael Ángel García 2006 galardón que entrega Cecodap.

Se inaugura la Villa del Cine, una ciudadela con capacidad para realizar 12 largometrajes al año.

DICCIONARIO CINEMATOGRAFICO

BIOGRAFÍA: Román Chalbaud es un dramaturgo, director de teatro, de cine y television de Venezuela. Nació en el Estado Merida .Asi mismo, Comenzó su carrera cinematográfica a comienzos de los los años 1950, como asistente de dirección del realizador mexicano VICTOR URRUCHUA, quien realizó en Venezuela dos filmes: "Seis meses de vida" y "Luz en el páramo". El primer largometraje dirigido por Chalbaud, Caín adolescente(1959) fue una adaptación de su primera obra de teatro. Desde entonces ha dirigido más de 20 largometrajes entre los que citamos El pez que fuma(1977), La Oveja Negra (1989), Pandemonium (1997).

FILMOGRAFíA:

• El Caracazo(2005)
• Pandemonium, la capital del infierno (1997)
• El corazón de las tinieblas (1990)
• Cuchillos de fuego (1989)
• La oveja negra (1987)
• Manon (1986)
• Ratón de ferretería (1985)
• Cangrejo II (1984)
• La gata borracha (1983)
• Cangrejo (1982)
• Bodas de papel (1979)
• El rebaño de los ángeles (1979)
• Carmen, la que contaba 16 años (1978)
• El Pez que fuma (1977)
• Sagrado y obsceno (1975)
• La quema de Judas (1974)
• Cuentos para mayores (1963)
• Caín Adolescente(1959)

Fuente de investigacion:

Palabras sobre imágenes 30años de cine venezolano

http://es.wikipedia.org/wiki.

BIOGRAFÍA:

Clemente de la cerda: Clemente de La Cerda nace y vive parte de su infancia en el estado Falcón. De padre mexicano y madre curazoleña-holandesa, Durante su adolescencia huye a Caracas, e inicia algunos cursos de artes plásticas en la escuela “Cristóbal Rojas” y de cine en el Instituto Venezolano de Estudios Cinematográficos. Este cineasta constituyó el más activo del cine venezolano en el período 1964-1984, al realizar 10 largometrajes en 20 años. Tambien tomó las decadencias de la realidad social de venezuela cosa que me llama cuirosamente la atención.

FILMOGRAFIA:

• 1964: El Rostro Oculto. Venezuela
• 1964: Isla de sal. Venezuela
• 1971: Sin fin. Venezuela
• 1973: Cahuramanacas. Venezuela, Cm, Doc
• 1974: La carga, Venezuela
• 1976: soy un delincuente. Venezuela
• 1977: El Reincidente. Venezuela
• 1978: El crimen del penalista. Venezuela-República Dominicana
• 1979: Compañero de Viaje. España-Venezuela
• 1982: Los Criminales. Venezuela
• 1984:
• Agua que no has de beber, Venezuela
• Retén de Catia. Venezuela.

Otros títulos

• 1985: Clemente de La Cerda. J. Jiménez, Venezuela, 10 min. Doc.
• 2005: Los Olvidados de Clemente. A. López, Venezuela, 52 min. Doc

FUENTE DE INVESTIGACÍON:

M. Bisbal y J.M. Aguirre: El Nuevo Cine Venezolano, Ateneo de Caracas, 1980

http://es.wikipedia.org/wiki

BIOGRAFÍA: Solveig hoogsteijn, De padre holandés y madre alemana, Hoogesteijn tenia un año cuando estos emigraron a VENEZUELA. Su interés por el arte se inició con el dibujo y escultura, estudiando en el taller libre de Arte de Caracas durante sus adolescencia. Estando en Alemania, se graduó de Directora de Cine y Televisión en la Escuela Superior De Cine y Televisión de Munich, en 1975. En 1987, su film MACU LA MUJER DEL POLICIA se convirtió en la película más taquillera de la historia del cine venezolano, Fue presidenta de la Asociacíon Naciona de Autores Cinematograficos y al 2004 era la Coordinadora General del Proyecto Cultural Trasnocho, en las mercedes Caracas.

FILMOGRAFÍA:

2005: Maroa Lm. ficc. (Venezuela)

1994: Santera Lm. ficc. (Venezuela)

1987: Macu, la mujer del policía Lm. ficc. (Venezuela)

1982: Alemania puede ser muy bella, a veces Lm. ficc. (Alemania)

1980: Manoa Lm. ficc. (Venezuela)

1980: El mar del tiempo perdido Cm. ficc. 16mm ampliado a 35mm.

1975: Puerto Colombia Lm. Doc. Tesis de grado.

1973: Ensayos sobre Brecht. Lm. en video para TV Alemana.

1972: La casa de campo. Cm. ficc. (Alemania).

1971: Profesor Galetzki. Cm. ciencia-ficción. (Alemania).

FUENTE DE INVESTIGACÍON:

http://venciclopedia.com/index.

M. Bisbal y J.M. Aguirre: El Nuevo Cine Venezolano, Ateneo de Caracas, 1980